«Νιώθω διαρκώς γοητευμένος από την ομορφιά», λέει ο σύγχρονος Αμερικανός ζωγράφος Aaron Westerberg (Aaron Westerberg), ο οποίος από τώρα (μέχρι τις 30 Ιουνίου) παρουσιάζει μια νέα ενότητα της δουλειάς του στο Νέα Υόρκη. Η έκθεση είναι μια παραγωγή μιας ειδικής γκαλερί στο Μπρόντγουεϊ, που πήρε το όνομά της Σύγχρονη Αρκαδία, όπου παρουσιάζεται συστηματικά η σύγχρονη, υψηλών προδιαγραφών αναπαραστατική ζωγραφική. Ο Aaron Westerberg από την Καλιφόρνια εκφράζει ακριβώς αυτό το αντίθετο της απόδοσης αντίστροφα, καθώς οι ισχυρές σχεδιαστικές του ικανότητες, αλλά και η πίστη του σε έναν κόσμο που ορίζεται από τις αρχές της ομορφιάς και της αρμονίας, τον οδηγούν στην έκφραση της σύγχρονης κλασικής ζωγραφικής.
Επηρεασμένος από την κληρονομιά της Αμερικής του τέλους του 19ου αιώνα, και ιδιαίτερα από τον πυκνό και ουσιαστικό κόσμο του John Singer Sargent (1856-1925), ο Aaron Westerberg τολμά να ανασκευάσει αυτή την κληρονομιά και να της δώσει τη δική του προσωπική πινελιά. Η έκθεση περιλάμβανε πολλά έργα με γυναικείες και ανδρικές φιγούρες, σε υπέροχους εσωτερικούς χώρους, με ατμοσφαιρικά χρώματα και λάμψεις του κίτρινου, του γκρι και του πράσινου σε μια γκάμα ιριδισμού. Ο Westerberg εκφράζει την επιθυμία του να επιστρέψει στις απαρχές της επιστράτευσης. Αυτό είναι ουσιαστικά μια αφετηρία, όχι μια επιστροφή. Η ικανότητα ζωγραφικής και δημιουργίας κόσμων που μπορούν να συγκινήσουν ένα ευρύ κοινό έχει υποτιμηθεί εδώ και δεκαετίες και ταυτίζεται με ιδεολογική συντήρηση και καλλιτεχνική οπισθοδρόμηση.
Τώρα νέες γενιές καλλιτεχνών που υποστηρίζουν τη νέα κλασική ζωγραφική αποκτούν κοινό και συνυπάρχουν με όλες τις αισθητικές και καλλιτεχνικές τάσεις της νέας αφαίρεσης, του εξπρεσιονισμού και της εννοιολογικής τέχνης. Ο Aaron Westerberg είναι γεννήτρια αισθητικών εμπειριών υψηλής έντασης, τόσο που έχει οργανώσει έναν αυτόνομο κόσμο που χαίρει αναγνώρισης και ευρείας αποδοχής. Σε αντίθεση με το φως και τη λάμψη της Καλιφόρνια, το Westerberg έλκεται από την κουλτούρα της ανατολικής ακτής με τα πιο σκούρα, σκοτεινά και κυκλοθυμικά χρώματα. Εμπνέεται επίσης από τον Thomas Wilmer Dewing (1851-1938), αλλά και από τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία, όπως: την οπτική κουλτούρα του Κρίστοφερ Ντόιλ και την ποίηση της Μαίρη Όλιβερ.
ΜΑΤΙΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
DETROIT
Διάσωση
Ο παλιός σιδηροδρομικός σταθμός του Ντιτρόιτ ακολούθησε την καταθλιπτική διαδρομή πολλών κτιρίων στην αμερικανική μητρόπολη. Τα ερείπια του εντυπωσιακού κτιρίου, όπως φαίνεται στη φωτογραφία, έχουν προσελκύσει επενδυτικό ενδιαφέρον από την αυτοκινητοβιομηχανία Ford, η οποία έχει ανακοινώσει ένα σχέδιο εκατοντάδων εκατομμυρίων δολαρίων για την ανακαίνιση και το φωτισμό του κτιρίου που θα χρησιμεύσει ως πόλος για την επιχειρηματικότητα και την καινοτομία.
ΜΠΙΛΜΠΑΟ
Marta Jungwirth
Η 84χρονη εικαστικός Marta Jungwirth, μια σημαντική προσωπικότητα της μεταπολεμικής τέχνης στην Αυστρία και σε ολόκληρη την Ευρώπη, παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση έργων στο Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο. Η έκθεση περιλαμβάνει 70 έργα και είναι η πρώτη έκθεση της Jungwirth στην Ισπανία από το 1966, όταν έλαβε το βραβείο Miró. Παρουσιάστηκαν σχέδια από την πρώτη περίοδο και τα τελευταία έργα εμπνευσμένα από τα έργα του Γκόγια και του Μανέ, που συνορεύουν με την αναπαραστατικότητα και την αφαίρεση.
Νέα Υόρκη
Λούκα Τζορντάνο
Ενώ οι περισσότερες γκαλερί παρουσιάζουν σύγχρονους καλλιτέχνες, η Robert Simon Fine Art Gallery της Νέας Υόρκης (22 East 80th Street) δίνει έμφαση στις εκθέσεις έργων από την ιστορία της τέχνης, που απευθύνονται σε διαφορετικό κοινό και εκπληρώνουν έναν επιπλέον ρόλο ως μουσείου. Η νέα έκθεση αφιερωμένη στον Luca Giordano (1634-1705), κορυφαίο εκπρόσωπο της ναπολιτάνικης σχολής του 17ου αιώνα, παρουσιάζει έργα από ιδιωτικές συλλογές και το αποθετήριο της γκαλερί.
ΠΑΡΙΣΙ
Νικόλ Άιζενμαν
Η νέα έκθεση της 59χρονης Αμερικανίδας εικαστικού Nicole Eisenman στο Παρίσι φιλοξενεί τη γκαλερί Hauser & Wirth, όπου κυριαρχεί η μνημειώδης γλυπτική εγκατάσταση της «Procession», η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Μπιενάλε Whitney το 2019. Η Nicole Eisenman συγκεντρώνει περίπου 40 έργα, που αντικατοπτρίζουν τη μακρά ιστορία του, αλλά και τη γοητεία του με την ποικιλία των υλικών και των τεχνικών. Μεγάλη έμφαση δίνεται στη γλυπτική, η οποία γίνεται όλο και πιο δημοφιλής την τελευταία δεκαετία.
ΙΝΣΜΠΡΟΥΚ
Η ανθρώπινη ποικιλία
Η διαφορετικότητα πάντα ενδιέφερε τους καλλιτέχνες. Έκθεση στο Schloss Ambras στο Ins-
Ο Brook συγκεντρώνει μια εντυπωσιακή επιλογή έργων τέχνης από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, με έμφαση στην ανθρώπινη ποικιλομορφία και ποικιλία, από τις φυλετικές διαφορές έως τις σωματικές παραμορφώσεις. Επιλέγοντας έργα που παρουσιάζονται σπάνια, η έκθεση αναδεικνύει τις προκαταλήψεις αλλά και την περιέργεια για το παρελθόν και τις προσεγγίζει μέσα από μια σύγχρονη εικαστική ανάγνωση.
