ΑΥΤΟ Μπράιαν Φέριείναι τώρα 79 ετών και κοιτάζει το μέλλον, με το νέο του άλμπουμ που αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2025, λέει ότι έζησε μια συναρπαστική ζωή, όπως ακριβώς ήθελε.
Ο Μπράιαν Φέρι είναι συμπαθητικός στην Ελλάδα, αλλά δεν είναι «φανατικός». Ίσως γι' αυτό ευθύνεται η κλειστή και ντροπαλή φύση του. Ίσως είναι πολύ κομψός και καλοντυμένος για να τον λατρεύουν φανατικά οι ρόκερ. Επιπλέον, διακρίθηκε επίσης από νωρίς: ροκ και κοστούμια πάνε χέρι-χέρι γι 'αυτόν και αποτελούν μέρος της προσωπικότητας του Brian Ferry. Δεν μπορείς να έχεις το ένα χωρίς το άλλο. Ταυτόχρονα, είναι μουσικά, οπτικά και αισθητικά ικανός πολύ πάνω από το μέσο όρο και δυσκολεύεται να προσελκύσει σταθερά μεγάλο κοινό. Τον θυμόμαστε και τον εκτιμούμε περισσότερο για τα πρώτα άλμπουμ της Roxy Music, αλλά και για το τελευταίο τους άλμπουμ «Avalon». Αλλά ένα ευρύτερο κοινό τον γνώρισε και τον τίμησε χάρη σε δύο τεράστιες επιτυχίες της δεκαετίας του 1980 που ακούγονται ακόμα και σήμερα, “Love Slave” ΚΑΙ “Μην σταματάς να χορεύεις”.
Σήμερα, γιορτάζοντας τα 50 χρόνια δισκογραφίας, κυκλοφορεί μια αναδρομική συλλογή 81 τραγουδιών με τίτλο «Retrospective: Selected Recordings 1973-2023», τα περισσότερα από αυτά επιλεγμένα από τον ίδιο.
—ήταν ένας από τους αγαπημένους του τραγουδοποιούς Ντέιβιντ Μπάουι και εξακολουθεί να είναι ένας από τους κορυφαίους τραγουδοποιούς της Βρετανίας. Άλλωστε αυτοί οι δύο συνέβαλαν τα μέγιστα στην αναγνώριση του glam rock και με την κομψή και εκκεντρική εμφάνισή τους συνδύασαν τη μόδα με τη μουσική. Ο Simon Le Bon από το Duran Duran κατά τη διάρκεια της εισαγωγικής ομιλίας του Rock and Roll Hall of Fame της Roxy Music το 2019, συνέκρινε τη στιχουργική του Bryan Ferry με«χειρουργείο ανοιχτής καρδιάς».
—Γονείς για αυτόν ήταν άνθρωποι της εργατικής τάξης. Ο πατέρας του είναι ανθρακωρύχος, αλλά θεωρεί τον εαυτό του πολιτικό συντηρητικό. Μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια, αλλά δεν στερήθηκε τίποτα.
—Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου του Νιούκαστλ υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη Richard Hamilton και το έργο του εκτέθηκε στο Tate το 1970.
— Οι συγγραφείς που άσκησαν βαθιά επιρροή πάνω του ήταν ο Fr ΤΣ Έλιοτ και Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ.
—Στο σόλο Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ηχογράφησε πάνω από 60 δικά του τραγούδια. Μπορούν να βρεθούν στα 16 προσωπικά του άλμπουμ, που κυμαίνονται από το This Foolish Things του 1973 έως το Bitter-Sweet του 2018.
—Προσαρμογές Τα έργα του σε πολλά γνωστά και λιγότερο γνωστά έργα πολύ σπουδαίων καλλιτεχνών είναι ήδη θρυλικά και έχουν γίνει μόνιμο μέρος της ιστορίας της μουσικής. Ως θαυμαστής και πολύ φανατικός ακροατής της τζαζ από μικρή ηλικία, είχε συνηθίσει να ακούει σπουδαία τραγούδια σε πολύ διαφορετικά στυλ. Ονόμασε αυτά τα τραγούδια “έτοιμος”, αυτό είναι “έτοιμος” και του έκλεψε την ιδέα Μαρσέλ Ντυσάν του οποίου ήταν μεγάλος θαυμαστής. Ο Marcel Duchamp αποκάλεσε τα «έτοιμα» πράγματα ή αντικείμενα που παρουσίαζε και «διεκδίκησε» ως τέχνη της υπογραφής του.
—Ερμηνεία το στυλ του είναι μοναδικό. Ή Κέιτ Μπούσα Είπε ότι ήταν ο πιο συναρπαστικός τραγουδιστής που είχε ακούσει ποτέ γιατί οι ερμηνείες του μπορούσαν να καλύψουν «όλο το φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων». Τόσο σε απόδοση όσο και σε στίχο, η διαδικασία συγγραφής ήταν πάντα κουραστική και χρονοβόρα. Είναι ένας καλλιτέχνης που «κουράζεται» με την τέχνη του.
—Θεωρεί τον εαυτό του τελειομανήαλλά αρκετοί συνάδελφοί του τον θεωρούν απλώς αναποφάσιστο. Πολλές φορές στις τελικές μίξεις στο στούντιο, αφιερωμένες στην τελειότητα, εξάντλησε την υπομονή των συνεργατών του, οι οποίοι συχνά αναρωτιόντουσαν πώς πέτυχε και τελείωσε οτιδήποτε.
—Τακτός Τραγούδια των Bob Dylan, Velvet Underground, Four Tops, Beatles, Brian Wilson, Stephen Sondheim, Rolling Stones, Willie Nelson, Van Morrison, Tim Buckley, Everly Brothers, Rodgers and Hart και πολλών άλλων.
—Οι σύντομες επιδρομές του στον κινηματογράφο προσθέτουν ένα ακόμα πιο γοητευτικό στοιχείο στην προσωπικότητά του. Εμφανίστηκε «Πρωινό στον Πλούτωνα» του Νιλ Τζόρνταν και στη σειρά “Βαβυλώνα στο Βερολίνο”. Διευθυντής Γουόνγκ Καρ Γουάι είπε ότι η αφετηρία και η έμπνευση για την ταινία του “I'm In the Mood for Love” είναι η διασκευή του Bryan Ferry του κλασικού τραγουδιού “I'm in the Mood for Love”, το οποίο ηχογράφησε μοναδικά στο εκπληκτικό του άλμπουμ “As Time Goes “Do” από το 2000
— Για τον ίδιο λόγο, πάτερ Κάρι Γκραντ ήταν τόσο σημαντικό όσο Μπομπ Ντίλαν.
—Όταν ήταν νεότερος έκανε πάρα πολλή δουλειά. Εργάστηκε ως βοηθός σε ένα ραφείο όπου έμαθε πολλά για τα ρούχα, ήταν δάσκαλος κεραμικής στο Λονδίνο και παρέδιδε εφημερίδες από μικρός στη γενέτειρά του, το Νιούκαστλ. Μετά έμαθε και να σφυρίζει… επαγγελματικά. Από εκείνη τη στιγμή άρχισε να αγοράζει περιοδικά τζαζ μουσικής με το χαρτζιλίκι του.
—Είχε μια πολύ μεγάλη σχέση με το μοντέλο Τζέρι Χολ γεγονός που εξηγεί γιατί εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του άλμπουμ «Siren» της Roxy Music. Τον εγκατέλειψε όταν τον γνώρισε Μικ Τζάγκερ στα τέλη της δεκαετίας του 1970, με τον οποίο απέκτησε τέσσερα παιδιά.
—Σύμφωνα με με τον κιθαρίστα της Roxy Music, Φιλ Μανζανίρατο συγκρότημα ντύθηκε με αυτά τα τρελά ρούχα γιατί όλοι ήταν πολύ ντροπαλοί. Ο Μπράιαν Φέρι ήταν ο πιο ντροπαλός και λιγότερο ομιλητικός από αυτούς.
—Στην Ελλάδα Τον είδα ζωντανά τρεις φορές: η πρώτη και πιο σημαντική φορά ήταν το 1982 κατά τη διάρκεια της περιοδείας Roxy Music “Awalon” στη Ριζούπολη. Τη δεύτερη φορά το 2000 στον Λυκαβηττό κατά περίπτωση “Όσο περνάει ο καιρός”η συναυλία κόλλησε στο μυαλό μας με τη ζέστη 42 βαθμών και το κουαρτέτο εγχόρδων. Για τρίτη φορά, τον Σεπτέμβριο του 2018, παρουσίασαν τα δύο πρώτα εμβληματικά άλμπουμ της Roxy Music σε μια συγκλονιστική μορφή.
Λίστα Spotify
Είναι σχεδόν αδύνατο να διαλέξετε μόνο μερικά τραγούδια από μια μοναδική και λαμπρή καριέρα 50 ετών. Ωστόσο, ο μόνος τρόπος για να μπεις στον μαγικό και – ενίοτε – μουσικά υπερβατικό κόσμο του Bryan Ferry είναι απλά να ακούσεις τα τραγούδια του. Ειδικά η φωνή του και η ερμηνεία του.
