Στην αίθουσα της Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου (ΕΠΜΑΣ) Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο έργα που καλωσορίζουν τους επισκέπτες. Από τον αριστερό τοίχο της αίθουσας, η «Λαϊκή Αγορά» του Παναγιώτη Τέτση «κοιτάζει» το «Baalbek» της Ρένας Παπασπύρου, έργο της συλλογής της Πινακοθήκης και από την ομότιτλη σειρά που δημιούργησε ο καλλιτέχνης με αναφορές στα αρχαία του. ναός του Μπάαλμπεκ. Και τα δύο έργα, που αντιμετωπίζουν τις Καλές Τέχνες με εντελώς διαφορετικό τρόπο, θα συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο για έξι μήνες και αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα κίνηση της διευθύντριας της Πινακοθήκης, Συραγώ Τσιάρα.
Ο Τέτσης και η Παπασπύρου συναντήθηκαν αυτοπροσώπως στην ΑΣΚΤ -καθηγητές και οι δύο- ήταν ο απερχόμενος διευθυντής του 3ου Ζωγραφικού, και ήταν η πρώτη γυναίκα που ανέλαβε τη διεύθυνση του εργαστηρίου και αυτό. Εδώ τελειώνει η μεταξύ τους «κουβέντα», γιατί η πρώτη ατομική έκθεση Παπασπύρου στην ΕΠΜΑΣ, με τίτλο «Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης – Διαλεκτική σχέση καθημερινής ζωής και ύλης», παρουσιάζει έργα που θέτουν θεμελιώδη ερωτήματα για την πολλαπλότητα της εικόνας, τη μεταφορικότητα. , η δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, η σχέση αντικειμενικότητας (ύλη) και υποκειμενικότητας (η άποψη του καλλιτέχνη), η διαδικασία των συνειρμών. Η Ρένα Παπασπύρου, από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, εξερευνά την ύλη ως φορέας εικόνας με συνέπεια, δέσμευση, χιούμορ και ευαισθησία. Αν και η εργασία ξεκινά με την εξαγωγή υλικού από τον χώρο και τη μεταφορά του στο εργαστήριο, συνεχίζεται μετατρέποντας το «τυχαίο εύρημα» σε έργο τέχνης.
Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, που είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε πριν από τα εγκαίνια στις 12 Δεκεμβρίου, η καλλιτέχνις θυμήθηκε τις ώρες που πέρασε ως παιδί, παρατηρώντας το μωσαϊκό δάπεδο του σπιτιού των γονιών της, ανακαλύπτοντας μορφές, σχήματα και νοήματα. «Πήρα το μολύβι του πατέρα μου, που ήταν δάσκαλος», θυμάται, «και με τη μύτη του ακολούθησα τις γραμμές αυτού του φανταστικού σχεδίου που το μυαλό μου πρόβαλλε στην επιφάνεια του δαπέδου».
Από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, ο εικαστικός καλλιτέχνης εξερευνά την ύλη ως φορέα εικόνας με συνέπεια, δέσμευση, χιούμορ και ευαισθησία.
Τώρα που εκτίθενται, αυτά τα λιτά υλικά -μωσαϊκά, θραύσματα πλινθισμένων επιφανειών, κομμάτια χρησιμοποιημένου χαρτιού, ξύλο, λαμαρίνα, «φολιδωτές» επιφάνειες που αποτελούνται από αμέτρητα χειροποίητα και ζωγραφισμένα πρόσωπα- κρέμονται στους τοίχους του μουσείου. Το ίδιο το γεγονός -η αλλαγή του σκοπού και της θέσης τους στο χώρο- σηματοδοτεί τη μεταμόρφωσή τους: ό,τι είναι ασήμαντο γίνεται μοναδικό, τετριμμένο γίνεται σημαντικό.
Πρόσωπα του πλήθους
Οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες αντιστοιχούν σε ένα από τα πιο σημαντικά «τοπία» κάθε πόλης: τα πρόσωπα του πλήθους. Αφορά και διαλεκτικά τα πρόσωπα ανθρώπων που, όντας στοιχείο του αστικού τοπίου, το διαμορφώνουν και αυτό. Άλλωστε, η ίδια η καλλιτέχνης αυτοχαρακτηρίζεται ως «αστικός τοπίου».
Η έκθεση «Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης», παραφράζοντας δημιουργικά τον τίτλο του μυθιστορήματος του Πέρεκ, εκτός από τις καλλιτεχνικές του αξίες, έχει και συμβολικό νόημα: εγκαινιάζει τον «Ενδιάμεσο Χώρο», έναν νέο θεσμό για την Πινακοθήκη και ενεργοποιεί τμήματα του κτηρίου. που δεν έχουν χρησιμοποιηθεί για εκθέσεις μέχρι στιγμής, αλλά προορίζονταν για τη δημιουργία διαλόγου μεταξύ των έργων της συλλογής και των καλλιτεχνικών έργων εκτός αυτής. Καταζητούμενος? Σύγχρονες αναγνώσεις και ανοιχτοί δίαυλοι επικοινωνίας εικαστικών τεχνών και κοινού σε έναν πιο χαλαρό μουσειακό χώρο, πιο ανοιχτό στην καθημερινότητα, τον οποίο το κοινό μπορεί να επισκεφτεί ακόμη και δωρεάν.
