Μια αδάμαστη προσωπικότητα Ο Μάνος Κατράκης δεν ήταν άγιος -το καλούπι το έσπασε ένας άλλος Κρητικός, ο αρχάγγελος Νίκος Ξυλούρης- αλλά ένας άνθρωπος γεμάτος πάθος και αδυναμία, σύμβολο του μωσαϊκού που συνέθεσε τον ευρύτερο ρωμαϊκό ρομαντισμό.
Η βιβλική του φιγούρα, η λεβέντικη στάση του, τα αστραφτερά μάτια του, το ερμηνευτικό του μεγαλείο και αυτή η φωνή, συναρπαστική από μόνη της, μια μελωδική περιπέτεια, μια Οδύσσεια που πάντα θα μας επιστρέφει στις ρίζες μας, ήταν υπερφυσικά δώρα, αδιανόητο πόσο θα εστιάζονταν. το ξυπόλητο παιδί του Καστελίου Κισάμου.
Ποίηση και ψυχική ειλικρίνεια
Ένας πολυπράγμων ηθοποιός που έπαιζε τα πάντα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, απήγγειλε μοναδικά ποιήματα με μουσική, αριστουργήματα ρομαντισμού και τα έβαλε στο στόμα εκατομμυρίων ανθρώπων – ακόμα και αυτοί που δεν ήξεραν να διαβάζουν και να γράφουν δεν είχαν την πολυτέλεια των βιβλίων. Ωστόσο, όπως είπε ο κορυφαίος ακτιβιστής του θεάτρου Αλέξης Σολωμός, ο Κατράκης δεν ανακατεύτηκε στη θεατρική ζωή της χώρας μας για τα παραπάνω, αλλά «λόγω της απόλυτης ψυχικής του αφοσίωσης στην τέχνη».
Ας προσθέσουμε λογικά – ως άλλο ένα μάθημα για τη νέα γενιά, από την οποία, δυστυχώς, ελάχιστοι ακολουθούν τι σημαίνει σπουδαίος ηθοποιός, αυτό που έχει στο μυαλό του ο Κατράκης: «Χωρίς εγωιστικά κίνητρα, χωρίς συμβιβασμούς και αυτοθαυμασμό, μας πρόσφερε παραστάσεις με πνευματικό μήνυμα, πατριωτικό συναίσθημα και ανθρώπινη πνοή. Όσο κι αν φαίνεται περίεργο, η «τέχνη της υποκριτικής» δεν βασίζεται στην υποκρισία, αλλά στην ειλικρίνεια του μυαλού. Πιο σεμνά, να αναφέρουμε ότι ο Κατράκης, παίζοντας σε αρκετές μέτριες ταινίες για οικονομικούς λόγους, ήταν εκεί για να συναρπάσει, να καλύψει με τη σκιά του ό,τι τράβηξε τα βλέμματα και να αφαιρέσει τις εμφανείς ατέλειες του ελληνικού κινηματογράφου.
Έχουν περάσει σαράντα χρόνια από τον θάνατό του (2 Σεπτεμβρίου 1984) και δυστυχώς υπάρχουν άνθρωποι, ιδιαίτερα νεότεροι, που μπορούν να αναγνωρίσουν τη φωνή του, δίνοντάς τους υποσυνείδητα μια γεύση ανθρωπιάς και ερμηνευτικού μεγαλείου μέσα από παλιές ταινίες που προβλήθηκαν στην τηλεόραση, αλλά δεν το κάνουν. να ξέρετε ότι η σκηνή του θεάτρου δεν μπόρεσε να συγκρατήσει την εντυπωσιακή του φόρμα, τη συνεχώς τρεφόμενη πηγή ταλέντων του, τις κακουχίες που υπέμεινε λόγω των πολιτικών του πεποιθήσεων και ευαισθησίας και την αγάπη του για τον πλησίον του. Και φυσικά, τα χτυπήματα της μοίρας, η εξορία, τα βασανιστήρια, το πάθος του για τον τζόγο, η αγάπη του για τη γυναίκα της ζωής του.
Υπερασπιστής της οικογένειας
Ο Μάνος Κατράκης γεννήθηκε στις 14 Αυγούστου 1908 στο Καστέλι Κισσάμου Κρήτης και ήταν το μικρότερο από τα πέντε παιδιά του Χαράλαμπου Κατράκη και της Ειρήνης, που την άρεσαν γιατί της αφαίρεσε το πείσμα και την απείθαρχη φύση. Το 1919 η οικογένειά του μετακόμισε στην Αθήνα και από μικρός αναγκάστηκε να μεγαλώσει και να γίνει ο τροφός της οικογένειας, καθώς ο πατέρας του έλειπε συχνά «για δουλειές» και ο μεγαλύτερος αδερφός του πήγαινε στην Αμερική.
Από το ποδόσφαιρο στον Κοτοπούλη
Σύντομα όμως άρχισε να κάνει πράγματα που του άρεσαν. Στην αρχή έπαιξε ποδόσφαιρο, αρχικά στον Ατσαλένιο, μετά στον Αθηναϊκό και στα 19 του μπήκε στο θέατρο, όπου τράβηξε την προσοχή του σκηνοθέτη Κώστα Λελούδα, ο οποίος τον επέλεξε να παίξει στην πρώτη του βωβή ταινία με το «21». Το 1932, αν και είχε περάσει από το θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη και το «Λαϊκό Θέατρο» του Βασίλη Ρώτα, προσλήφθηκε στο νεοσύστατο Εθνικό Θέατρο. Οι κριτικοί της εποχής υποκλίθηκαν στο ταλέντο του και άνοιξαν πολλές πόρτες.
Στο ελληνοαλβανικό μέτωπο και στο ΕΑΜ
Το 1943, ενώ πολεμούσε στο ελληνοαλβανικό μέτωπο, όπου είχε ένα ατύχημα και σώθηκε από ένα άλογο, θα ενταχθεί στο κίνημα της εθνικής αντίστασης και αργότερα θα πολεμήσει εναντίον των Γερμανών εισβολέων της γραμμής του ΕΑΜ και των «φίλων» τους. έγινε πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Ηθοποιών και τα περισσότερα συνέβαλε στη δημιουργία του Κρατικού Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, όπου έπαιξε μέχρι το 1946.
Μακρόνησος
Ο Κατράκης θα επέστρεφε για λίγο στον Εθνικό, αλλά ένα χρόνο αργότερα θα τον διώχνουν λόγω των αριστερών του πεποιθήσεων. Επέλεξε, όπως είπε ο ίδιος, να γίνει κομμουνιστής. Αυτό θα το πληρώσει ακριβά. Αρνούμενος, ακόμη και μετά από πειθώ της μητέρας του, να υπογράψει «δήλωση μετανοίας», θα εξοριστεί στην Ικαρία, τον Άη Στράτη και τη Μακρόνησο, όπου θα συναντήσει μια εκλεκτή παρέα από τον κόσμο της τέχνης – από τον Γιάννη Ρίτσο και την Τζαβάλα Καρούσο. στον Μενέλαο Λουντέμι – , αλλά και απλούς, ανυπάκουους αγωνιστές που δεν πτοήθηκαν από τα βασανιστήρια, τις κακουχίες και την απανθρωπιά μιας ολόκληρης εποχής που συνεχίζει να μας στοιχειώνει. Όπως έλεγε ο Σαββόπουλος τη δεκαετία του 1970 στο γνωστό τραγούδι «Ο όρος»: «Μάνα μου όλα περνούν και όλα ξαναγίνονται, αλλά αυτή η θητεία δεν τελειώνει με τίποτα».
Καλές στιγμές στο σινεμά
Το 1952 θα επιστρέψει στην Αθήνα, αλλά το μεταμοντέρνο κράτος θα συνεχίσει να τον καταδιώκει. Η πόρτα είναι κλειστή, αλλά σιγά σιγά θα την ανοίξει με το ταλέντο και την επιμονή του. Αν και ήταν πάντα στο επίκεντρο, θα επιστρέψει για να γεμίσει τις αίθουσες και να κάνει μερικές υπέροχες ταινίες. Από τις 80 περίπου ταινίες που θα παίξει, οι καλύτερες είναι «Μαρίνος Κονταράς» (1948) του Γιώργου Τζαβέλλα, «Αντιγόνη» (1961) επίσης του Τζαβέλλα, «Ηλέκτρα» του Κακογιάννη, «Συνιώικα το Όνειρο» (1962). Ο Άλεξ Αλεξανδράκης και το «Ταξίδι στα Κύθηρα» (1984) του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, που περιλάμβανε και το κύκνειο άσμα του. Έπαιξε επίσης σε ενδιαφέρουσες παραγωγές όπως: «Κόκκινα φώτα», «Το μπλοκ», «Ελευθέριος Βενιζέλος», «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο», «Προδοσία», «Κοντσέρτο για πολυβόλο», «Ζούγκλα των πόλεων». », «Προδοσία» κ.λπ.
Όταν η μοίρα υπαγορεύει
Η ζωή του, εκτός από πολιτικές διώξεις, του ετοίμασε και άλλες θλιβερές περιπέτειες. Φτωχός από την κούνια, δεν φοβόταν τις αντιξοότητες της ζωής, αλλά και τον πιο θανατηφόρο χειμώνα τα υπάρχοντά του τον ανάγκασαν να ξεπεράσει τα όριά του. Ακόμα και αφού ξαναπαντρεύτηκε με τη Νένα Βρακοτσόλη, προσπάθησε να βρει τρόπο να ζήσει, πουλώντας ακόμα και τα κοστούμια του. Το χειρότερο όμως ήταν η εγκυμοσύνη της συζύγου του, η οποία δεν κατάφερε να προστατεύσει τα δίδυμα που κυοφορούσε από την ταλαιπωρία. Το έχασε στον όγδοο μήνα της εγκυμοσύνης, όταν ο Κατράκης πούλησε τα πάντα. Απογοητευμένος και απελπισμένος, κολλάει και στον τζόγο αυτό το διάστημα, παίζοντας το «31». Κέρδισε την πρώτη φορά, αλλά ως συνήθως έχασε τις υπόλοιπες. Πολλά χρόνια αργότερα, ασχολήθηκε με τις ιπποδρομίες, επενδύοντας στα άλογα που τόσο αγαπούσε. Μαζί με τον Αυλωνίτη θα σχηματίσουν ένα αήττητο δίδυμο στο Τζίτζιφι.
Η γυναίκα της ζωής του
Η Λίντα Άλμα, που τον γνώρισε το 1955 όταν ίδρυσε το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο και τον είδε στο σανίδι, μαγεύτηκε. Όπως εκμυστηρεύτηκε η λιτή χορεύτρια, «από τις πρώτες κιόλας λέξεις που μίλησε σαν να χτυπούσε η καρδιά μου». Ο αθεόφοβος προκάλεσε αυτόν τον αγώνα στη σκηνή. Αλλά για την Άλμα, φυσικά, ήταν κάτι περισσότερο από αυτό. Μετά από 25 χρόνια κοινής ζωής, υπομονή και επιμονή στις παραινέσεις του, θα παντρευτούν το 1979, σε ένα εκκλησάκι, «στην στροφή της Ευταξίας», δίπλα στην Ελευσίνα, σε πολύ στενό κύκλο. Αλλά και ο Κατράκης την αγαπούσε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, αν και παραδέχτηκε ότι της έδινε κυρίως «πίκρα», παρόλο που, όπως είπε, «τελικά δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από τη Λίντα. Ούτε ήταν ούτε είναι».
Η φωνή της συνείδησής μας
Ο Μάνος Κατράκης, του οποίου το σώμα είναι ανυπεράσπιστο υπό την επήρεια κακουχιών, θα πεθάνει από καρκίνο του πνεύμονα, μη υποβάλλοντας σε αυστηρές θεραπείες που προτείνουν οι γιατροί, και λόγω του πάθους του για το τσιγάρο. Λίγες μέρες μετά το τέλος των γυρισμάτων της ταινίας «Ταξίδι στα Κύθηρα» και παρόλο που πάλευε ήδη με τον καρκίνο, θα άφηνε την τελευταία του πνοή. Μάλιστα η τελευταία του φωνή. Και όπως είπε, «ακόμα κι αν ήξερα τη γλώσσα της Ρακίνας και του Μολιέρου, θα σας μιλούσα στα ελληνικά». Ίσως γιατί θα παραμείνει για πάντα η φωνή της συνείδησής μας.
