Ρόμπερτ Άλτμαν, «Ποπάυ» (1980)
Παρά το πολύ επιτυχημένο καστ με τον Popeye – Robin Williams και Olive – Shelley Duvall, η απόφαση του Robert Altman να κάνει ένα ζωντανό μιούζικαλ για έναν ναύτη κόμικ που τρώει σπανάκι ήταν ένα τεράστιο λάθος. Όταν έκανε πρεμιέρα το 1980, οι κριτικές ήταν τόσο κακές που ο Άλτμαν – ένας από τους μεγαλύτερους Αμερικανούς σκηνοθέτες όλων των εποχών – εξαφανίστηκε δραματικά από τη σκηνή του Χόλιγουντ για πάνω από μια δεκαετία, επιστρέφοντας τελικά στο mainstream το 1992 με το The Player.
Brothers Coen, “Women” (2004)
Λίγες ταινίες ξεχωρίζουν σε μια τόσο λαμπρή φιλμογραφία όπως το «Ladykillers», το κακοσχεδιασμένο ριμέικ της κλασικής βρετανικής κωμωδίας από τα Ealing Studios από τους αδελφούς Coen. Ο Τομ Χανκς έχει δίκιο στον ρόλο του απατεώνα νότιου παράνομου, αλλά η ταινία είναι πολύ κάτω από το επίπεδο του Coens και η στερεότυπη απεικόνιση μαύρων και ασιατών χαρακτήρων δεν βοηθά.
Φράνσις Φορντ Κόπολα, «Τζακ» (1996)
Οι καλύτερες ταινίες του Κόπολα είναι από τις καλύτερες στην ιστορία του κινηματογράφου: «The Godfather», «Now Revelations», «The Conversation» – όλα αριστουργήματα. Ωστόσο, κοιτάζοντας τις χειρότερες ταινίες του, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δημιουργήθηκαν από τον ίδιο άνθρωπο. Και σε όλο το ρεπερτόριο του Κόπολα, δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το «Τζακ», μια αλμυρή κωμωδία με τον Ρόμπιν Γουίλιαμς ως ένα αγόρι σε ένα ενήλικο σώμα.
David Fincher, “Alien 3” (1992)
Είναι εκπληκτικό ότι η χειρότερη στιγμή του σκηνοθέτη των “Se7en”, “Fight Club”, “Zodiac”, “Gone Girl” και πολλών άλλων καλών ταινιών δεν ήταν μόνο το ντεμπούτο του, αλλά και μια δυνατή επιτυχία που απέφερε σχεδόν $160 εκατομμύριο. Μετά το εμβληματικό «Alien» του Ridley Scott και το εκπληκτικά καλό «Alien» του James Cameron, το «Alien 3» του Fincher ήταν μια πλήρης απογοήτευση που δεν μπορούσε να κρύψει τη σύγχυση στο πλατό και στα παρασκήνια της δουλειάς του.
David Lynch, “Dune” (1984)
Ο ανατρεπτικός κινηματογραφιστής πίσω από τα «Blue Velvet», «Mulholland Drive» και «Twin Peaks» έχει ένα στυλ τόσο μοναδικό που έχει γίνει επίθετο μετά το όνομά του: «lynch-or-o». Αλλά δεν υπήρχε τίποτα ιδιαίτερα λυντσιώτικο στο «Dune», μια προσαρμογή του έπους φαντασίας του Frank Herbert που εκείνη την εποχή προσπαθούσε να ανταγωνιστεί το «Star Wars» (μεγάλο λάθος). Δεκαετίες αργότερα, το βιβλίο του Χέρμπερτ προσαρμόστηκε σε κινηματογραφική μεταφορά από τον Ντενί Βιλνέβ με δύο επικές ταινίες το 2021 και το 2024.
Κρίστοφερ Νόλαν, «Tenet» (2020)
Σίγουρα υπάρχουν πολλά που πρέπει να εκτιμήσουμε για το Tenet του Nolan, έναν από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές του σύγχρονου κινηματογράφου. Οι σκηνές δράσης είναι εκπληκτικές, ο Robert Pattinson είναι απρόσμενα καλός, η ακρίβεια με την οποία σχεδιάζονται όλα σε κλάσματα δευτερολέπτου είναι εντυπωσιακή. Αλλά αυτή η περιπέτεια γεμάτη μυστήριο είναι ένα χάος, πολύ περίπλοκη και πολύ ανόητη για να κερδίσει την αγάπη του κοινού.
Sam Raimi, Oz: The Great and Powerful (2014)
Ο Σαμ Ράιμι δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα αναγνωρισμένος από τους κριτικούς σε σύγκριση με άλλους σκηνοθέτες της εποχής του, αλλά υπάρχει λόγος για τον οποίο ο σκηνοθέτης των τριλογιών “Evil Dead” και “Spider-Man” έχει τόσο αφοσιωμένο κοινό. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει πραγματικά πρωτότυπες ταινίες, τεχνικά άψογες, αλλά και μέτριες. Το χειρότερο από αυτά ήταν το Oz: The Great and Powerful του 2014, ένα εντελώς άσκοπο prequel του The Wizard of Oz με ίσως την πιο αδιάφορη ερμηνεία της καριέρας του James Franco (και αυτό δεν είναι μικρό πράγμα).
Μάρτιν Σκορσέζε, “Wagon Bertha” (1972)
Ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι αναμφίβολα ο σημαντικότερος εν ζωή Αμερικανός σκηνοθέτης, με εκπληκτική συνέπεια στην ποιότητα των ταινιών του. Για να βρείτε το πιο αδύνατο σημείο του, πρέπει να επιστρέψετε στη δεύτερη ταινία του, το Boxcar Bertha, μια ταινία εκμετάλλευσης τύπου Bonnie and Clyde που είχε μηδενική ικανότητα διατήρησης. Όταν ο Σκορσέζε το έδειξε στον διάσημο συνάδελφό του Τζον Κασσαβέτες, τον κάλεσε στο γραφείο του και του είπε: «Μάρτι, έχασες ένα χρόνο από τη ζωή σου σε κάτι ηλίθιο. Μην ξεγελιέστε από αυτές τις ταινίες, δοκιμάστε κάτι διαφορετικό». Αυτή η συμβουλή ενέπνευσε τον Σκορσέζε να κάνει το Infamous Roads το 1973 και εκεί βρήκε το δρόμο του.
Στίβεν Σπίλμπεργκ, «1941» (1979)
Αν και έχει ασχοληθεί με πολλά διαφορετικά είδη κινηματογράφου, και παρόλο που πολλές από τις ταινίες του έχουν στιγμές που σε κάνουν να χαμογελάς ή να γελάς, η κωμωδία δεν ήταν ποτέ το φόρτε του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Δεν είναι τυχαίο ότι η χειρότερη ταινία του είναι μια θλιβερή φάρσα (ένα είδος κωμωδίας που άκμασε στα στούντιο του Χόλιγουντ από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1940) που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού στο Περλ Χάρμπορ. Ένας άλλος σκηνοθέτης, μόνο στην τρίτη του ταινία, πιθανότατα δεν θα είχε συνέλθει ποτέ από μια τέτοια αποτυχία. Αλλά αμέσως μετά, έκανε τους Raiders of the Lost Ark (1981) και ET (1982) απλώς και μόνο επειδή… είναι ο Σπίλμπεργκ.
Pedro Almodóvar: “Είμαι πολύ ενθουσιασμένος!” (2013)
Λίγοι σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου έχουν κυριαρχήσει στην κινηματογραφική φήμη της χώρας τους σε τέτοιο βαθμό όπως ο Ισπανός Πέδρο Αλμοδόβαρ, ο λαμπρός δημιουργός ταινιών όπως το «Turn Around» και το «All About My Mother». Ωστόσο, ο Almodovar πέτυχε ένα τραχύ κομμάτι στις αρχές της δεκαετίας του 2010, με το ιδιόμορφο ψυχολογικό θρίλερ The Skin I Live In, ακολουθούμενο από την (ομολογουμένως) απογοητευτική κωμωδία I'm So Excited). Ευτυχώς, ανέκτησε την παλιά του αίγλη και έκτοτε βρίσκεται σε καυτό σερί.
