ΑΥΤΟ Βίκη Στείρη είναι συνθέτης, τσελίστας, πιανίστας και διεπιστημονικός καλλιτέχνης. Έχει γράψει μουσική για εγκαταστάσεις, performance, video art και κινηματογράφο. Είναι μέλος του καλλιτεχνικού και μουσικού σχήματος Ectopia (“life/section”, 2017, Wysing Polyphonic), ενώ έχει επίσης συνεργαστεί με καλλιτέχνες σε κυκλοφορίες όπως το “Future Chorus” με την Ελένη Ικονιάδου (Maenads/Hypermedium, 2023) και ” σεξουαλικό ρομπότ» με τον Sidsel Meineche Hansen (δική του έκδοση, 2019). Η έδρα της είναι στην Αθήνα.
ο Βάλσαμο είναι το δυναμικό ντεμπούτο της Ελληνοβρετανίδας Βίκυς Στείρη. Ο ήχος του άλμπουμ βασίζεται σε τελετουργικά και μονολιθικά κομμάτια τσέλο σε συνδυασμό με ηχοτοπία Badalament, ηλεκτρονικούς χορευτικούς ρυθμούς, λαϊκά τραγούδια από την Κωνσταντινούπολη σε συνθεσάιζερ και εκλεπτυσμένους αυτοσχεδιασμούς σε βιολοντσέλο και περσικό σαντούρι.
Η Βίκυ Στείρη μίλησε στο CNN Greece για το νέο της άλμπουμ Balm.
Μαριάννα Μπίστη
Το “Balm”, που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε σε Αθήνα και Λονδίνο μεταξύ 2017 και 2023, είναι ένας εξαιρετικά προσωπικός δίσκος. Αφήνοντας πίσω του δυσκολίες όπως σημαντική απώλεια, απώλεια ριζών και αλλαγές ταυτότητας, αφοσιώνεται στη φαντασία και στην αναζήτηση της ομορφιάς και της έντασης ως «βάλσαμο για την ψυχή».
Ακολουθεί ολόκληρη η συνέντευξη της Βίκυς Στείρη:
Πόσο καιρό ασχολείσαι με την πειραματική μουσική και τι σε τράβηξε σε αυτό το είδος;
Βίκυ Στείρη: Πολλά χρόνια, ήδη ως φοιτητής. Μου αρέσει να βλέπω τη μουσική πιο ανοιχτά, μερικές φορές ως μέρος κάτι άλλου. Έχω συνεργαστεί πολύ με εικαστικούς, θεωρητικούς και άλλους καλλιτέχνες. Αυτό πιθανότατα ξεκίνησε όταν σπούδαζα στο Goldsmiths, κάτι που ενθάρρυνε τη συνεργασία μεταξύ διαφορετικών τμημάτων/χειροτεχνιών. Οι περισσότεροι φίλοι μου είναι καλλιτέχνες, από αυτούς γνώρισα τον Adam Christensen και αργότερα τον Jack Brennan και δημιουργήσαμε το Ectopia, που ήταν μισή αυτοσχέδια μουσική, μισή performance art (τσέλο/ζωντανά ηλεκτρονικά/φωνητικά). Παίξαμε επίσης σε μεγάλες σκηνές και φεστιβάλ όπως το ICA και το Le Guess Who; Φεστιβάλ, αλλά κυρίως διασκεδάσαμε σε καταλήψεις, σε χώρους τέχνης και μια φορά στη σάουνα :). Όσο για το balm, από καιρό ήθελα να βρω τον δικό μου ήχο που να συνδυάζει βιολοντσέλο, συνθεσάιζερ και ηλεκτρονικά σε μια μίξη που δεν είναι είδος. Δεν είχα ιδέα πώς θα ακουγόταν και δεν είχα ξανακάνει beats. Μου πήρε τρία χρόνια και η καμπύλη μάθησης ήταν απότομη.
Χρησιμοποιείτε το βιολοντσέλο με εντελώς διαφορετικό τρόπο από έναν παραδοσιακό μουσικό, αλλά έχετε νιώσει ποτέ ότι ένα μόνο όργανο μπορεί να σας περιορίσει; Παίζεις άλλα όργανα;
Βίκυ Στείρη: Ναι, παίζω πιάνο και τσέλο, αυτά είναι τα δύο βασικά μου όργανα, αλλά έχω γράψει μουσική για άλλα όργανα, πνευστά, μικτά σύνολα ή ηλεκτρονική μουσική. Όταν παίζω ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, προτιμώ να παίζω τσέλο με ενίσχυση γιατί μου επιτρέπει να αλλάζω την υφή και την χροιά του ήχου χωρίς να χρειάζεται να διακόπτω τη ροή μου: από καθαρό ήχο, εκτεταμένες τεχνικές έως θόρυβο. Με τα συνθεσάιζερ αυτό μπορεί να γίνει, αλλά όχι τόσο εύκολα. Παίζω πολύ τσέλο γιατί το παίζω πολλά χρόνια και μπορώ να εκφραστώ πολύ φυσικά σε αυτό. Ταυτόχρονα είναι και μέσο εκτός των άλλων. Για παράδειγμα, οι Brink και Pause δεν έχουν τσέλο στο άλμπουμ.
Ποια είναι η κύρια έμπνευσή σας;
Βίκυ Στείρη: Στο Λονδίνο, παρακολούθησα τα δωρεάν εργαστήρια αυτοσχεδιασμού του Eddie Prevost, που σίγουρα διαμόρφωσαν το παίξιμό μου. Όταν σπούδαζα σύνθεση, το έργο του Ξενάκη, του Σέλσι, του Λιγκέτη και άλλων και η χρήση εκτεταμένων τεχνικών οργάνων επηρέασαν τον τρόπο που σκεφτόμουν, έγραφα και έπαιζα μουσική. Θαυμάζω τον Ryuichi Sakamoto γιατί κάθε δίσκος του ήταν διαφορετικός από τον προηγούμενο και ήταν δίσκος, αλλά και ως άνθρωπος, από όσα διάβασα για αυτόν και το ακτιβιστικό του έργο. Ακούω noise, πειραματικά club/deconstruction techno/gqom από παντού και πιθανώς περισσότερο από την Αφρική και την Ασία παρά από τη Δύση (αν και μου αρέσουν τα βρετανικά γκαράζ και βρωμιές) και όλα τα περίεργα/DIY. Άλλες εμπνεύσεις: soundtracks και κινηματογράφος: Mica Levi, Parajanov. Στο άλμπουμ, ο Brink αναφέρεται στο Perfect Blue. Το Music Makam – axRI είναι μια διασκευή ενός παλιού τραγουδιού από την Κωνσταντινούπολη. Ο Ήχος της Εκτοπίας.
Τσελίστρια και πειραματική μουσικός Βίκυ Στείρη.
Μαριάννα Μπίστη
Πώς βλέπετε τη μουσική σκηνή της Αθήνας;
Βίκυ Στείρη: Ακόμα το μαθαίνω αυτό. Επέστρεψα το καλοκαίρι του 2021 ανάμεσα στο στέμμα μετά από 16 χρόνια στο Λονδίνο. Δεν είναι πάντα εύκολο να ανακαλύψεις τι συμβαίνει γιατί μου αρέσουν περισσότερες εκδηλώσεις DIY, οπότε είναι αργό… αλλά υπάρχουν μερικοί πολύ καλοί μουσικοί. Ξέρω περισσότερους ανθρώπους από την πειραματική και εικαστική σκηνή, έχω κάποιους φίλους εκεί. Το τελευταίο διάστημα εγκαταστάθηκαν στην Αθήνα και πολλοί ξένοι μουσικοί. Ένα ωραίο event/πάρτι στο δρόμο που λαμβάνει χώρα στην περιοχή μου είναι το E=MC2.5 Open Jam. Διοργανώνεται από κάτοικο της Κυψέλης στην Πλατεία Αμερικής με breakdancing και ραπ – ραπ – πρέπει να το έχω ακούσει σε 20 γλώσσες!
Αγοράζετε δίσκους ή ακούτε μουσική μόνο από τον υπολογιστή σας;
Βίκυ Στείρη: Και τα δύο, αλλά κυρίως από τον υπολογιστή, δεν είμαι συλλέκτης.
Τι καινούργια πράγματα ετοιμάζετε;
Βίκυ Στείρη: Σίγουρα θέλω να συνεχίσω να μαθαίνω μουσική παραγωγή και το Ableton για την επόμενη κυκλοφορία μου. Δεν έχω μεγάλη εμπειρία στη μουσική παραγωγή, έμαθα τον εαυτό μου να φτιάχνω το Balm, οπότε έκανα λάθη και χρειάστηκε περισσότερος χρόνος από όσο έπρεπε. Για παράδειγμα, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να δώσω σε κάθε ηχητικό χώρο κατά τη σύνθεση, όχι κατά τη μίξη. Θα ήθελα η επόμενη κυκλοφορία μου να ακούγεται πιο ομαλή. Άλλωστε το καλοκαίρι θέλουμε να κάνουμε κάτι με την Ελένη Ικονιάδου και τον Σάββα Μεταξά, δεν ξέρουμε ακριβώς τι, θα δούμε τι θα βγει από τις πρόβες/ηχογραφήσεις. Θέλω να φέρω την Ektopia – δεν είναι εύκολο γιατί ζούμε σε τρεις διαφορετικές χώρες τώρα. Δεν παίξαμε στην Αθήνα, αλλά τώρα που είμαι εδώ, μπορώ να διαχειριστώ τα πάντα.
Μπορεί ένας μουσικός να ζήσει από αυτό που κάνει στην Ελλάδα;
Βίκυ Στείρη: Αυτό είναι ιδιαίτερα δύσκολο στον τομέα της πειραματικής μουσικής. Οι περισσότεροι εργάζονται επίσης μια δεύτερη δουλειά ή έχουν κάποια άλλη μορφή εισοδήματος. Δυστυχώς, οι υπάρχουσες συνθήκες μας στερούν τη δημιουργικότητα, άρα και την ποιότητα της ζωής μας – όχι μόνο των μουσικών, αλλά όλων των καλλιτεχνών. Διδάσκω μεροκάματο, που τουλάχιστον μου αρέσει και μου δίνει τη δυνατότητα να κάνω μόνο αυτό που θέλω μουσικά. Το πρόβλημα δεν είναι μόνο στην Ελλάδα, αλλά η απαξίωση της τέχνης ως επαγγέλματος είναι πιο συχνό φαινόμενο. Γι' αυτό συνδεόμαστε τόσο πολύ μεταξύ μας και δημιουργούμε τις δικές μας υποστηρικτικές κοινότητες.
Τι σας εμπνέει και ποια διαδικασία χρησιμοποιείτε για να γράψετε κάτι νέο;
Βίκυ Στείρη: Εμπνέομαι από τη μουσική άλλων μουσικών/παραγωγών. Οι φίλοι μου και οι μουσικές και καλλιτεχνικές κοινότητες στο Λονδίνο και την Αθήνα. Ταινίες, βιβλία. Το παγκόσμιο κίνημα αλληλεγγύης με την Παλαιστίνη μου δίνει ελπίδα. Συνήθως ξεκινώ αυτοσχεδιάζοντας σε ένα όργανο, ρυθμούς ή δείγματα. Στη συνέχεια τα συνδυάζω στο Ableton, όπου υφίστανται βαριά επεξεργασία. Για παράδειγμα, το Procession έχει 14 κανάλια βιολοντσέλου.
Αν δεν ήσουν μουσικός, τι θα ήσουν;
Βίκυ Στείρη: Ποτέ δεν είχα κάποια ιδιαίτερη επιθυμία να κάνω κάτι άλλο, και δεν έχω φτάσει καν να κάνω κάτι άλλο. Αν το ερώτημα ήταν τι άλλο θα ήθελες να σπουδάσεις, θα έλεγα πολιτιστικές σπουδές.
Πιστεύεις ότι τα social media έχουν επηρεάσει αυτό που κάνεις;
Βίκυ Στείρη: Νομίζω ότι είχε αντίκτυπο στο πόσο καιρό μπορούσα να συγκεντρωθώ σε κάτι. Αλλά όταν γράφω μουσική, δουλεύω αργά, μπαίνω «στη ζώνη» και μπορώ να απορροφηθώ για ώρες, ξεχνώντας να φάω κ.λπ., πράγμα το αντίθετο από αυτό. Αυτή είναι μια πολύ ευχάριστη κατάσταση στην οποία πρέπει να βρεθώ. Γράφω συχνά μεγάλα τραγούδια γιατί θέλω η μουσική να πάρει χρόνο για να εξελιχθεί οργανικά.
