Υπάρχουν σκηνοθέτες που δεν θέλουν να μείνουν στάσιμοι Άγγελος Φραντζής. Έχοντας διανύσει τα μονοπάτια του καλλιτεχνικού κινηματογράφου μέχρι το «Still River» από το 2018, δέχτηκε την πρόταση του Διονύση Σαμιώτη από την Tanweer να σκηνοθετήσει τη βιογραφία της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Η ταινία γνώρισε καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αλλά για την επόμενη ταινία του ο Φραντζής αποφάσισε να πάρει άλλο ρίσκο: να κάνει για πρώτη φορά κωμωδία. «Νομίζω ότι το γέλιο και το κλάμα είναι δύο εξίσου απελευθερωτικοί μηχανισμοί. Εκφράζουν βαθιά συναισθήματα με γνήσιο τρόπο. Το γέλιο, ειδικά όταν το μοιράζεσαι με κάποιον άλλο, συμβαίνει κάτι πολύ σημαντικό, μερικές φορές και ευεργετικό. Κατά τη γνώμη μου, τίποτα δεν μπορεί να επιβιώσει χωρίς χιούμορ. Είναι επίσης μια διαδικασία αυτοσυντήρησης, να βλέπεις τον εαυτό σου σαν αστείο και να μην τρέφεις τον πόνο σου», λέει ο Φραντζής, ο οποίος στην πρεμιέρα του «Νόμου του Μέρφι» στην Αθήνα είπε ότι έγραψε το σενάριο σε άσχημη συναισθηματική κατάσταση για τον εαυτό του.
Από την Πέμπτη στους κινηματογράφους, η ταινία αφηγείται την ιστορία της Μαρίας-Αλίκα (Κάτια Γουλιώνη), μιας γυναίκας που πλησιάζει τα σαράντα, η οποία, μετά από ένα σοβαρό ατύχημα, μυείται σε μια σειρά από εναλλακτικές πραγματικότητες (influencer, ψυχαναλύτρια, διανοούμενος, στοργική μητέρα) σε αναζήτηση. του εαυτού της. «Ο στόχος ήταν, μέσα από τον κατασκευασμένο κόσμο, να αντιπαραβάλουμε τις γυναίκες με μια σειρά από στερεότυπα που λειτουργούν σαν ρόλοι, σαν ρούχα στα οποία δεν ταιριάζει. Γι' αυτό και αποτυγχάνει κάθε φορά. Πίσω από κάθε ρόλο, φυσικά, υπάρχει μια βαθιά επιθυμία: ακόμα και σε μια influencer υπάρχει κάτι που τροφοδοτεί τον δικό της ναρκισσισμό ή την ανάγκη της για αναγνώριση».
«Από εκεί και πέρα υπάρχει και το κομμάτι της προσπάθειας που εξουθενώνει την ηρωίδα, γιατί νιώθει ότι προσπαθεί ακόμη και να… ξεκουραστεί. Ουσιαστικά, είναι ένας ανθρώπινος αγώνας, ένας αγώνας για να κατανοήσουμε τη φύση μας, που επίσης γεννά εσωτερικές συγκρούσεις. Αυτή η κατάσταση είναι, κατά τη γνώμη μου, και δραματική και κωμική.
Είναι ένας ανθρώπινος αγώνας για να καταλάβει κανείς τη φύση του, ο οποίος επίσης γεννά εσωτερικές συγκρούσεις. Αυτή η κατάσταση είναι και δραματική και κωμική.
Μια άλλη βασική σχέση που εμφανίζεται στην ταινία είναι αυτή μεταξύ μητέρας και κόρης. Η Κατερίνα Μπέη, που συνυπογράφει το σενάριο, το εξερεύνησε διεξοδικά στον Φώνη της Εύας Νάθενα, αλλά εδώ μπαίνει σε ένα διαφορετικό, πιο διασκεδαστικό πλαίσιο. «Έχει να κάνει με την κληρονομιά των γονιών μας. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το παιχνίδι με τη λέξη «mulica», που αναφέρεται στα παιδιά. Πρώτα το λέει ο Δημήτρης (σύντροφος της ηρωίδας) και μετά η ίδια η Μαρία-Αλίκη για να καταλάβει αργότερα ότι το άκουσε πρώτα από τη μητέρα της. Αυτό είναι φυσικά ένα τραύμα διαγενεακών», σημειώνει σχετικά ο Φραντζής. Ωστόσο, το ρίσκο για εκείνον δεν τελείωσε στην κωμωδία, γιατί στην ίδια την ταινία -συγκεκριμένα το τελευταίο εικοσάλεπτο- αποφασίζει να περάσει σε… μιούζικαλ, εκπλήσσοντας τον θεατή. «Η τελευταία σεκάνς γεννήθηκε από την αγάπη της Μαρίας-Αλίκας για τα μιούζικαλ, που είναι και η αγάπη μου. Όταν βλέπουν το «Mademoiselles de Rochefort» με τον Δημήτρη, λέει «για μένα αυτός είναι ο παράδεισος: άνθρωποι που χορεύουν και τραγουδούν για να ξεπεράσουν τη δυστυχία τους». Η απόφαση να αλλάξεις στυλ έχει να κάνει και με τον ίδιο τον κινηματογράφο – όπως η είσοδος στον κινηματογράφο. Άλλωστε ένα μιούζικαλ είναι ένας κόσμος παραλογισμού. Εκεί που ο κόσμος μιλάει, ξαφνικά αρχίζει να τραγουδάει και να χορεύει. Για μένα, τα μιούζικαλ είναι σχεδόν ταινίες της φαντασίας, ή τουλάχιστον ένα διάλειμμα από την πραγματικότητα».
Αφιερωμένη ερμηνεία
Φυσικά, τίποτα από τα παραπάνω δεν θα ήταν δυνατό χωρίς την αφοσιωμένη ερμηνεία της Κάτιας Γουλιώνη, η οποία ισορροπεί τέλεια μεταξύ κωμωδίας και δράματος, φέρνοντας στο μυαλό κάτι από τις ηρωίδες του Γούντι Άλεν. «Είναι η πέμπτη φορά που συνεργάζομαι με την Κάτια, μια ηθοποιό που, κατά τη γνώμη μου, με πηγαίνει δέκα βήματα μπροστά σε επιλογές και προετοιμασία για κάθε ρόλο. μου αποκαλύπτει πτυχές της ηρωίδας που ούτε που τις είχα σκεφτεί. Υπάρχει και το στοιχείο των μονοπλάνων, που είναι σαν μικρές παραστάσεις και αν η Κάτια δεν ήταν 100% έτοιμη, δεν θα είχε λειτουργήσει.
Σε συνέντευξή του αμέσως μετά το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ρωτάμε τον Άγγελο Φραντζή για τις εντυπώσεις του από την ελληνική παραγωγή: «Ήμουν ενθουσιασμένος φέτος στη Θεσσαλονίκη. Παρακολούθησα πολλές ταινίες με μεγάλο ενδιαφέρον, κάτι που με συγκίνησε βαθιά. Καταρχήν οι διαφορετικές απόψεις των δημιουργών, ο καθένας από τους οποίους ακολουθεί το δικό του δρόμο, και όχι η έλλειψη κλεισίματος άλλων που κατάφεραν -ακόμα και παρά τις ελλείψεις τους- να δείξουν δημιουργούς που σκέφτονται.
