Η Ακαθετή συνεχίζεται Κρατική Ορχήστρα Αθηνών καλέστε Ρώσους σολίστ, κατά προτίμηση πιανίστες. Έτσι, στις 5 Ιανουαρίου, κατά την πρώτη συναυλία φέτος στην αίθουσα «Χρήστος Δ. Λαμπράκης», ο σολίστ Μιχαήλ Πλέτνιεφ. Την ορχήστρα διηύθυνε ένας κύριος Γάλλος μουσικός Philippe Oguenγνωστός κυρίως για τη συνεχή συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Ο Pletoff επέλεξε να ερμηνεύσει δύο Κοντσέρτα του 18ου αιώνα, αρ. 11 σε ρε μείζονα (Εστία XVIII/11) o Józef Haydn και οχι. 24 σε ντο ελάσσονα (Κ. 491) του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Κανένα από αυτά δεν γράφτηκε για ένα σύγχρονο πιάνο, όπως αυτό που του ανέθεσε ο Ρώσος πιανίστας. Αυτό από μόνο του δεν είναι κακό βέβαια: αυτά τα δύο κοντσέρτα, όπως πολλά άλλα, συνήθως ερμηνεύονται και ηχογραφούνται σε σύγχρονα όργανα και πολλοί ερμηνευτές κάνουν το σωστό.
Ωστόσο, ένα πρόβλημα προκύπτει όταν πρόκειται για την εφαρμογή των επιλογών που επιτρέπει ένα σύγχρονο όργανο σε έργα γραμμένα για τσέμπαλο ή πιάνο, δηλαδή για όργανα που δεν είχαν τις δυνατότητες των σύγχρονων οργάνων και επομένως δεν μπορούσαν να προβλεφθούν από τον συνθέτη. Γίνεται ακόμη μεγαλύτερη όταν ερμηνευτικές πρακτικές μεταγενέστερων περιόδων εφαρμόζονται στα έργα μιας εποχής της οποίας η αισθητική έχει ήδη αποκρυπτογραφηθεί επαρκώς. Έτσι, και στα δύο Κοντσέρτα, ο Πλέτνεφ χρησιμοποίησε τη δυναμική ενός σύγχρονου οργάνου με πολύ προσωπικό τρόπο, επιλέγοντας συχνά απροσδόκητα χαμηλούς τόνους. Η προσέγγιση της διάρκειας του τραγουδιού ήταν εξίσου προσωπική, η οποία αποδείχτηκε ακόμη πιο προβληματική γιατί κάποια στιγμή διέκοψε ακόμη και τη μελωδική γραμμή.
Φυσικά, ακόμη και αυτές οι πολύ εκφραστικές επιλογές θα μπορούσαν να είναι ενδιαφέρουσες αν ήταν πεπεισμένοι ότι αναδείκνυαν ορισμένα στοιχεία της μουσικής και δεν έμοιαζαν με μια απλή άνθηση μιας άλλης εποχής, ο κύριος στόχος της οποίας ήταν να αποκαλύψει τις πραγματικά εξαιρετικές ικανότητες των καλλιτέχνης. πιανίστας. Αρκεί αυτό να μην δίνει την εντύπωση ότι τα τραγούδια είναι μόνο μια ευκαιρία για πολύ προσωπικές εξομολογήσεις, όπως ήταν το έθιμο των σταρ πιανιστών μέχρι τις πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες.
Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, το εκκρεμές ταλαντεύτηκε προς την αντίθετη κατεύθυνση. Σε αντίθεση με τις υποδείξεις του Πλέτνιεφ, ο Philippe Ogun έκανε μια «κλασική» ανάγνωση της Ένατης Συμφωνίας του Φραντς Σούμπερτ, αποφεύγοντας να αφήσει ένα τόσο προσωπικό ίχνος στη μουσική. Ο βασικός Γάλλος μουσικός φρόντισε να δώσει σε κάθε μέρος έναν ξεχωριστό χαρακτήρα, περιορίζοντας τις διαφορές στο ρυθμό και αμβλύνοντας τις στιλιστικές αντιθέσεις. Σημαντικό είναι ότι έδωσε την επιθυμητή κίνηση ειδικά στις δύο μεσαίες κινήσεις, «Andate» και «Scherzo», αποκτώντας έναν πιο ανάλαφρο, στερεοτυπικά «βιεννέζικο» χαρακτήρα, χωρίς να μειώνει τη μελαγχολία της μουσικής. Το θετικό αποτέλεσμα οφειλόταν στις πολύ καλές συνεισφορές από τα κόρνα, από τα πρώτα μουσικά μπαρ, αλλά και από τα πνευστά.