Γάλλος ζωγράφος Gustavo Caibot (Gustave Caillebotte, 1848-1894) ήταν πιθανότατα αυτός που, περισσότερο από κάθε άλλον καλλιτέχνη, αποτύπωσε μοναδικά την αστική ατμόσφαιρα της σύγχρονης ζωής που μεταμόρφωσε το Παρίσι μετά το 1870.
Κατά μία έννοια, ήταν ένας ζωγράφος που αποθέωσε το νέο Παρίσι μετά τις εκτεταμένες πολεοδομικές και αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις που προώθησε ο Ναπολέων Γ' μαζί με τον βαρόνο Οσμάν. Ο Caibot καλλιέργησε την πιο ρεαλιστική εκδοχή του ιμπρεσιονισμού και, μέσα από τα έργα που δημιούργησε στη σύντομη 46χρονη ζωή του, έδωσε μια πολύ ατμοσφαιρική και προσωπική εικόνα της ζωής της μεσαίας τάξης στη Γαλλία.
Μεγάλη έκθεση με 144 έργα τουπροβολή αυτή τη σεζόν (και μέχρι τις 19 Ιανουαρίου) στο Musée d'Orsay στο Παρίσιείναι η αποθέωση της απόλαυσης που δίνει ανά πάσα στιγμή η τέχνη του Gustavus Caibot. Πρόκειται για μια έκθεση που σχεδιάστηκε για να αντιμετωπίσει την ανάγκη για νέα αναγνώριση για αυτόν τον ζωγράφο που σίγουρα δεν έπαψε ποτέ να είναι δημοφιλής και περιζήτητος.
Αφορμή για τη διοργάνωση αυτής της μεγάλης έκθεσης ήταν η αγορά δύο έργων του. Το 2021 Μουσείο J. Paul Getty απέκτησε το διάσημο έργο του Caibot “Ένας νεαρός άνδρας στο παράθυρό του” (το οποίο ήταν μέρος του Edwin L. Cox Centennial Foundation, 1921–2020). Και το 2022, το Musée d'Orsay απέκτησε το “Łódź” (“Partie de bateau”), του οποίου πρόσφατα απονεμήθηκε το καθεστώς “εθνικού θησαυρού”.
Και τα δύο αυτά αριστουργήματα, όπως και το 70% του έργου του Caibot, παρουσιάζουν ανθρώπους ατομικά ή σε ομαδικά πορτρέταπου ξεκίνησε αυτή τη νέα προσέγγιση, την οποία ο Orsay παρουσιάζει τώρα ως κυρίως ανθρωποκεντρική. Ο Caibot γίνεται σταδιακά ένας ζωγράφος που εξερευνά την αρρενωπότητα στο μεταβαλλόμενο πλαίσιο της σύγχρονης ζωής 1860-1900.
Αυτό στο οποίο εστίαζε η Caibot πιο συχνά συνδυάζοντας μια αντρική σιλουέτα με την αστική νεωτερικότητα. Η έκθεση είναι σε μεγάλο βαθμό το αποτέλεσμα μιας γαλλοαμερικανικής συνεργασίας με δάνεια και συνέργειες. Ως εκ τούτου, μετά την παρουσίασή του στο Musée d'Orsay, σύντομα θα μεταφερθεί στο Μουσείο J. Paul Getty στο Λος Άντζελες (25 Φεβρουαρίου – 25 Μαΐου 2025) και αργότερα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο (29 Ιουνίου – Οκτωβρίου). 5, 2025).
Αναλαμπές του κόσμου
ΛΟΝΔΙΝΟ
Τίρζα Γκάργουντ
Το έργο του Βρετανού εικαστικού Tirzah Garwood (1908-1951) φημίζεται για την εξαιρετική αισθητική του τελειότητα: ολόκληρος ο κόσμος είναι διαποτισμένος από βρετανικότητα. Η σύζυγος του ζωγράφου και χαράκτη Eric Ravilius (1903-1942), Tirzah Garwood και τα έργα της βρίσκονται σε έκθεση στην γκαλερί Dulwich Picture Gallery στο Λονδίνο, σε επιμέλεια James Russell. Αυτή είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση Garwood που ανήκει σε καλλιτέχνες του Great Bardfield.
ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ
Αίθουσα Γλυπτικής
Για τον εορτασμό της 750ης επετείου της πόλης του Άμστερνταμ, το Μουσείο Stedelijk εγκαινίασε τη νέα αίθουσα γλυπτών «Δον Κιχώτης» ως χειρονομία προς την πόλη. Χάρη στην υποστήριξη του Ιδρύματος Δον Κιχώτη, η νέα αίθουσα θα επιτρέψει στο Μουσείο να εκθέτει σημαντικά έργα γλυπτικής από τις συλλογές του, τόσο μοντέρνα όσο και σύγχρονα: Henry Moore, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle, Polina Ołowska, για να αναφέρουμε μόνο ένα λίγοι.
ΒΑΣΙΓΚΤΩΝ
Αγώνες πατινάζ
Ο θεσμός του πατινάζ ανάμεσα στα μουσεία της Ουάσιγκτον και ανάμεσα σε γλυπτά και έργα τέχνης, με πρωτοβουλία της Εθνικής Πινακοθήκης, περιμένει και φέτος το κοινό. Το παγοδρόμιο λειτουργεί τους χειμερινούς μήνες και δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να απολαύσουν ένα εξαιρετικό πολιτιστικό και φυσικό περιβάλλον, καθώς τα μουσεία που απαρτίζουν το Εθνικό Μίλι περιβάλλονται από μνημειώδη γλυπτά των Louise Bourgeois, Alexander Calder, Roy Lichtenstein και άλλων.
ΜΑΔΡΙΤΗ
Γλυπτική και ζωγραφική
Η έκθεση «Χέρι με χέρι. Γλυπτική και Χρώμα στη Χρυσή Εποχή της Ισπανίας» (έως 25 Μαρτίου). Η έκθεση εστιάζει στην επιτυχία της μπαρόκ πολύχρωμης γλυπτικής και τη στενή της σχέση με τη ζωγραφική. Η παρουσίαση εξαιρετικών έργων, τα περισσότερα από τον 17ο αιώνα, είναι από μόνη της μια θεαματική εισαγωγή στο θέμα με πάνω από 100 γλυπτά κορυφαίων καλλιτεχνών.
DENVER
Pizarro στις ΗΠΑ
Το Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ ανακοίνωσε μια έκθεση για το 2025 με το έργο του Καμίλ Πισάρο (1830-1903) «The Honest Look: The Impressionism of Camille Pissarro» θα ανοίξει στις 26 Οκτωβρίου και θα είναι η πρώτη έκθεση στις ΗΠΑ που θα υιοθετήσει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση. το έργο του μετά από 40 χρόνια. Συνδιοργανωμένη με το Μουσείο Barberini στο Πότσνταμ, η έκθεση θα συγκεντρώσει πάνω από 80 έργα από περισσότερα από 50 διεθνή μουσεία και συλλογές.
