Μια βόλτα από τον ανανεωμένο σταθμό King’s Cross πριν από λίγα χρόνια στο Lightroom, έναν νέο καλλιτεχνικό χώρο, αποτέλεσμα συνεργασίας μεταξύ του σκηνοθέτη και του πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Μεγάλης Βρετανίας Mikołaj Heitner και επιχειρηματίας Λέοναρντ ΜπλαβάτνικΣκεφτόμουν την αναδρομική έκθεση Με Ντέιβιντ Χόκνεϊ που είχα την τύχη να δω το 2017 στην Tate Britain. Πόση ομορφιά ανακάλυψα στους διαδρόμους του! Αλλά εδώ η ιδέα θα ήταν διαφορετική, η ψηφιακή τεχνολογία υποσχέθηκε να μετατρέψει την απλή περιήγηση σε εμπειρία. Μια υβριδική έκθεση-παράσταση; Ζωγραφική παράσταση; τρισδιάστατη βύθιση στην τέχνη; Μια πολυαισθητηριακή εμπειρία; Όλα αυτά περιγράφουν την πρόθεση των συγγραφέων του «Μεγαλύτερο και πιο κοντά (όχι μικρότερο και μακρύτερα)» προβάλλοντας πίνακες, σχέδια και φωτογραφικές συνθέσεις του 86χρονου Βρετανού εικαστικού, καθώς και θεατρικά έργα στους τοίχους, την οροφή και το πάτωμα του Lightroom, σε τεράστιες οθόνες, μαζί με βίντεο, κινούμενα σχέδια και αποσπάσματα από συνεντεύξεις του, σπάνια υλικά από το αρχείο του.
Κριτική
Η εμπορική επιτυχία της έκθεσης είναι αδιαμφισβήτητη. Το έχουν επισκεφθεί ήδη πάνω από 200.000 άτομα και έχει παραταθεί έως τις 3 Δεκεμβρίου. Όσο για την κριτική, φυσικά τη δική της… ο δρόμος δεν ήταν στρωμένος με ροδοπέταλα. Για «μια έκρηξη κιτς χωρίς πάθος» – έγραψε ο «The Guardian». «The Misfortune of David Hockney’s ‘Immersive Experience’» ήταν ο τίτλος ενός σχετικού άρθρου στο Art Review, το οποίο, ενώ συμπέρανε ότι δεν είχε αίσθηση της ευρύτερης πολιτιστικής επίδρασης του έργου του διάσημου καλλιτέχνη, παραδέχτηκε ότι «το αποτέλεσμα είναι αναμφισβήτητα θεατρικό .” . Το Time Out το περιέγραψε ως «ένα πολύ όμορφο ντοκιμαντέρ». «Δεν λέω ότι είναι κακό, απλώς πιστεύω ότι είναι ακριβό, βαρετό και όχι πολύ ιδιαίτερο. Και το να ψάχνεις για τέχνη σε κάτι τέτοιο είναι σαν να ψάχνεις μουσική σε ένα σάντουιτς με μπέικον», αστειεύτηκε ο μοντέρ. «Είναι ένα τεχνολογικά εντυπωσιακό ταξίδι, αλλά είναι τέχνη;» Η ταπετσαρία αναρωτιόταν. Ο Independent ήταν πιο ενθουσιώδης και γενναιόδωρος: “Αυτό είναι ένα συναρπαστικό πρόγραμμα που παρουσιάζει την καριέρα του Χόκνεϊ με έναν εντελώς συναρπαστικό τρόπο.”
Σέξι Λος Άντζελες
«Όταν ήρθα στο Λος Άντζελες, δεν ήξερα πώς να οδηγώ αυτοκίνητο. Και μέσα σε μια εβδομάδα δεν είχα μόνο αυτοκίνητο και άδεια οδήγησης, αλλά και δικό μου στούντιο. Σκέφτηκα: ναι, αυτό είναι το σωστό μέρος για μένα. Αρχικά εγκαταστάθηκα στη Σάντα Μόνικα. Στο τοπίο του κυριαρχούν ευθείες γραμμές και κύβοι. Αργότερα μετακόμισα στα βουνά. Από εκεί και πέρα τα έβλεπα όλα διαφορετικά. Καμπύλες γραμμές και καμπύλες άρχισαν να εμφανίζονται στη δουλειά μου. Επέλεξα το Λος Άντζελες γιατί ήταν όμορφο, ηλιόλουστο και ζεστό, δηλαδή σέξι, γεμάτο χρώματα. Δεν ήξερα κανέναν. Παρόλα αυτά, αποδείχτηκε τρεις φορές καλύτερο από ό,τι φανταζόμουν. “
Πρώτα, στο μισοσκόταδο του διαδρόμου που οδηγεί στην κεντρική αίθουσα, άκουσα τη φωνή του Χόκνεϊ συνοδευόμενη από το «Είσοδος των Θεών στη Βαλχάλα» του Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Δεν άργησε να γίνει μέρος της τέχνης του. Καθισμένος στο πάτωμα με δεκάδες άλλους καλεσμένους, παρακολουθούσα πώς το Λος Άντζελες και οι κάτοικοί του, οι δρόμοι, τα ευρύχωρα σαλόνια των σπιτιών τους, οι κήποι και οι πισίνες τους έγιναν η «πρώτη ύλη» για την τέχνη – μια ωδή στη χαρά της ζωής και αισιοδοξία. Και πώς, από τότε που αγόρασε ένα σπίτι στη Γαλλία, η Νορμανδία τον μύησε στη φύση, την οποία άρχισε να αποκωδικοποιεί και να διαιωνίζει στα έργα του.
«Ως καλλιτέχνης, μερικές φορές δούλευα για το θέατρο. Για έναν ζωγράφο, η δημιουργία σκηνογραφίας για μια παράσταση συνεπάγεται συνεργασία με άλλους, άρα συμβιβασμό. Συνεργασία ουσιαστικά σημαίνει συμβιβασμός. Στο στούντιο μου… δουλεύω μόνο με τον εαυτό μου. Αλλά το έκανα για κάποιες όπερες γιατί αγαπώ τη μουσική», λέει ο Χόκνεϊ.
Το έργο του Βρετανού εικαστικού προβάλλεται στους τοίχους, την οροφή και το πάτωμα του Lightroom σε τεράστιες οθόνες, μαζί με βίντεο και κινούμενα σχέδια.
Εκτός από θραύσματα, μεταξύ άλλων, «Παρελάσεις» του Έρικ Σάτι και «Ο μαγικός αυλός» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μπορούμε να δούμε τα σκηνικά του για αριστουργήματα του λυρικού θεάτρου. Αυτό σημαίνει ότι δεν τα βλέπουμε απλώς, γινόμαστε μέρος τους, γιατί οι εικόνες προβάλλονται στους τοίχους, στην οροφή, στο πάτωμα, από πάνω μας. Τριγύρω μου ακούγονται κραυγές θαυμασμού.
«Για πολλά χρόνια πίστευα ότι οι φωτογραφίες δεν είχαν ζωή, όπως ένας πίνακας ή ένα σχέδιο. Ότι είναι απλώς μια στιγμή «παγωμένη» στο χρόνο, αποτυπώνοντας ένα κλάσμα του δευτερολέπτου. Αλλά όταν ξεκίνησα τα φωτογραφικά μου πειράματα με μια φωτογραφική μηχανή Polaroid, ενθουσιάστηκα. Αυτά τα κολάζ δεκάδων φωτογραφιών μου έδωσαν την ψευδαίσθηση ότι δημιουργώ χώρο και απεριόριστες δυνατότητες». Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ πειραματίστηκε σε όλη την καριέρα του – τα τελευταία χρόνια με τη φωτογραφία, το βίντεο και το iPad του. Και αυτή η έκθεση δεν είναι παρά μια επέκταση των πειραμάτων του, ο δικός του τρόπος να τοποθετεί το κοινό στο επίκεντρο της προσωπικής του άποψης για τον κόσμο, εξηγώντας του πώς αντιλαμβάνεται ο ίδιος την τέχνη.
«Μου αρέσει να βλέπω τα πάντα γύρω μου, να παρατηρώ και να ζωγραφίζω. Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, αυτό ήθελα να κάνω. Ο κόσμος είναι πολύ όμορφος αρκεί να δεις την ομορφιά του. Αλλά δυστυχώς οι περισσότεροι δεν το κάνουν αυτό». Μια προσωπική εξομολόγηση για το μουσικό θέμα από το έργο του Francis Poulenc «Τα στήθη της Τειρεσίας».
“Είναι νεκροί”
Ναι, ο κόσμος είναι πολύ όμορφος. Είναι συγκινητικό πώς ένας 86χρονος καλλιτέχνης εξακολουθεί να βλέπει την ομορφιά του – μέσα σε τόση ασχήμια – και να την αντικατοπτρίζει με τόσο πάθος. Υπήρξαν και άλλες παρόμοιες εκθέσεις με χρήση ψηφιακής τεχνολογίας, όπως ισχυρίζονται οι Bigger & Closer (και όχι μικρότεροι και περαιτέρω) κριτικοί: Van Gogh, Klimt και Frida Kahlo. «Ναι, αλλά το δικό μου είναι διαφορετικό», απάντησε ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, μέσω των New York Times. “Είναι νεκροί. Είμαι ζωντανός και συμμετείχα στη δημιουργία του”. Είναι ζωντανός και δεν παύει να μας εκπλήσσει ευχάριστα και να μας συγκινεί.
«David Hockney: Bigger and Closer (Not Smaler and Farther),» Lightroom, Λονδίνο, μέχρι τις 3/12.
