Μια ουρά επισκεπτών στην τεράστια νέα της έκθεση National Gallery London (Εθνική Πινακοθήκη) άρχισε να γυρίζει από την πλατεία Τραφάλγκαρ, ανέβαινε τα μπροστινά σκαλιά και κατέληγε στην είσοδο του διάσημου κτιρίου του 19ου αιώνα. Περπάτησα στον προθάλαμο αφού έλεγξα τις αποσκευές μου για να βεβαιωθώ ότι δεν υπήρχαν υγρά στο μουσείο, ένα μέτρο που εισήχθη πρόσφατα μετά τις επιθέσεις με σούπα και χυμούς σε πίνακες από ακτιβιστές για το κλίμα.
Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή είναι η πρώτη έκθεση της γκαλερί αφιερωμένη στον Vincent van Gogh (1853-1890). Εκτός από τον εορτασμό των 200 χρόνων από την ίδρυσή του, έκθεση «Βαν Γκογκ: Ποιητές και εραστές» σηματοδοτεί επίσης την 100η επέτειο από την απόκτηση από τη γκαλερί των Ηλίανθων και Καρέκλες του Βαν Γκογκ, δύο από τους πιο διάσημους πίνακές του.
Νομίζω ότι είναι πολύ δύσκολο να περιγράψεις την εμπειρία του θεατή με λόγια. Εδώ μπορείτε να νιώσετε πλήρως την έννοια της λέξης “εμβύθιση”, η οποία, δυστυχώς, χρησιμοποιείται πολύ συχνά. Αλλά στη συγκεκριμένη περίπτωση, βυθίζεσαι πραγματικά στο χρώμα, σαν σε μια ταραγμένη θάλασσα συναισθημάτων, και τελικά βγαίνεις θεραπευμένος, αν και δεν μπορείς να αποφύγεις τη θλίψη που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προσωπικότητα και τη ζωή του Βαν Γκογκ. Η εντυπωσιακή έκθεση του μουσείου περιλαμβάνει 61 έργα και δάνεια από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο και εστιάζει στα δύο χρόνια που πέρασε ο ζωγράφος στη νότια Γαλλία, στην Αρλ και στο Σεν Ρεμί. Πολλοί από τους σημαντικότερους καμβάδες και σχέδια του Βαν Γκογκ σε χαρτί εκτίθενται σε δωμάτια με καλό φωτισμό, με παρθένα χρώματα και η συλλογή των έργων που εκτίθεται, χωρισμένη σε ενότητες, διερευνά τη δημιουργική διαδικασία και τις πηγές έμπνευσης του καλλιτέχνη.
Παρατήρησα πλήθη μπροστά στους πιο γνωστούς πίνακες. Ορθά; Η “Έναστρη Νύχτα” είναι ένας θυελλώδης ουρανός με χρυσά φώτα που διαπερνούν το βαθύ γαλάζιο, τα “Χρυσάνθεμα” είναι η χαρά της ζωής, μια παρθένα “νεκρή φύση” σε ένα βάζο, η “Καρέκλα του Βαν Γκογκ” μοιάζει να περιμένει σαν το δωμάτιό του. Το Κίτρινο Σπίτι» στην Αρλ, στο οποίο νοίκιασε τέσσερα δωμάτια με θέα στο πάρκο, θυμίζει τον κήπο των ποιητών, γιατί ο ζωγράφος φαντάστηκε τους ποιητές της ιταλικής Αναγέννησης, Πετράρχη και Μποκάτσιο, να τον περπατούν.
Ο δικός μου τρόπος για να πλοηγηθώ τελικά στην έκθεση ήταν να αφήσω στην άκρη όλες τις σκέψεις για τον άνθρωπο Βαν Γκογκ, όλες τις πληροφορίες για τους πίνακές του και να κοιτάξω τι ήταν μπροστά μου όσο καλύτερα μπορούσα. Επιπλέον, οι επιμελητές αποφάσισαν ότι ο θεατής θα βρει μόνο τίτλους και ημερομηνίες δίπλα στα έργα: μινιμαλισμός που στοχεύει στην ελεύθερη ροή σκέψεων και συναισθημάτων, «ανενόχλητος από συζητήσεις για αιμορραγικά αυτιά και τραύματα από πυροβολισμό», όπως σχολιάζει χαρακτηριστικά ο βρετανικός Τύπος. φλέγμα.
Η γκαλερί περιλαμβάνει 61 έργα και δάνεια από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο και εστιάζει στα δύο χρόνια που πέρασε ο ζωγράφος στη νότια Γαλλία.
Ίσως το μόνο στοιχείο της έκθεσης που απαιτεί διευκρίνιση με τη μορφή επιμελητηρίου είναι ο τίτλος «Poets and Lovers», ο οποίος είναι κάπως παραπλανητικός γιατί δεν υπήρχαν ποιητές, εραστές ή τρυφερές ερωμένες στη ζωή του Βαν Γκογκ. Μάλιστα, ο τίτλος αναφέρεται στο ποιητικό πλαίσιο των έργων και των επιρροών του ζωγράφου, νομίζω και στα όνειρά του. Πράγματι, στους πίνακες του Βαν Γκογκ υπάρχουν πολλοί κήποι, «φωλιές αγάπης» για ζευγάρια, ιδανικές για ρομαντικές αλλά και μελαγχολικές βόλτες. Ή μήπως φαντάστηκε τον καταπράσινο κήπο του ελεημοσύνης όπου τον έκαναν δεκτό ως ένα απόμερο μέρος για ερωτευμένους; Επιπλέον, υπάρχουν εκείνες οι ελιές που στριφογυρίζουν σαν φίδια και ξαφνιάζουν πετώντας έξω από το κάδρο, τοπία στα οποία η ζέστη του ήλιου που δύει προκαλεί την αγωνία ενός ζωντανού οργανισμού που πεθαίνει και η αντιφατική και ταραχώδης φύση μοιάζει με εμβληματικό μιούζικαλ. σύνθεση.
Οι αξίες και τα συναισθήματα του ζωγράφου ξεπερνούν την παρατήρηση της πραγματικότητας. Παλεύοντας με αυτές τις ιδέες, έγραψε στον αδερφό του: «(…) Για να εκφράσει τη σκέψη του μετώπου μέσα από τη λάμψη ενός ανοιχτού τόνου σε σκούρο φόντο. Να εκφράσω την ελπίδα μέσα από ένα αστέρι. Σίγουρα δεν είναι ρεαλισμός – ψευδαίσθηση, αλλά δεν είναι κάτι που πραγματικά υπάρχει;
Τα αριστουργήματα του Βαν Γκογκ μιλούν καθαρά, δεν ψιθυρίζουν. Ιδιαίτερα η «φωνή» των πορτρέτων ήταν αποκαλυπτική: όλη η ομορφιά και η πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής αποτυπώθηκε στα πορτρέτα του. Ενώ βρισκόταν στην Αρλ, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε για πρώτη φορά πολλά πορτρέτα του Augustine Roulin με έντονα χρώματα σε στυλιζαρισμένα φλοράλ φόντο. Το σχοινί στα χέρια της υποδηλώνει μια επίθεση πέρα από το πλαίσιο. Το περίφημο «La Berceuse», όπως ονόμασε ο ζωγράφος τον δικό του πίνακα, είναι «αυτός που λικνίζει την κούνια», ή αλλιώς «Το νανούρισμα». Ουσιαστικά, συνέθεσε ένα νανούρισμα σε χρώματα, σαν να περιγράφει ένα μουσικό κομμάτι μέσα από τη σειρά των ήχων, του ρυθμού, της έντασης, της χροιάς, της αρμονίας και της υφής του. Ο Βαν Γκογκ ήξερε ότι το κοινό δεν ήταν ακόμη σε θέση να ερμηνεύσει τα πορτρέτα του και οι άνθρωποι σε αυτά πίστευαν ότι ήταν άσχημα, αλλά «τολμώ να πιστέψω ότι εσύ (ο Μπερνάρ) και ο Γκωγκέν θα με καταλάβετε», έγραψε στον αδελφό του. Τα πορτρέτα ήταν ένας κρίκος στην αναζήτησή του για μια «τέχνη του μέλλοντος» που όχι μόνο θα αναπαράγει τη φύση, αλλά θα εξέφραζε και κάτι εντελώς προσωπικό.
Διάρκεια έως 19 Ιανουαρίου 2025.
