«Αυτό το παιχνίδι είναι ένα τυπικό παιχνίδι επτά βολών», λέει η τελευταία του γραμμή “Λεωφορείο του πόθου”και χάρη σε αυτό μπορείτε να διαβάσετε τα έργα τέχνης του Τένεσι Ουίλιαμς. Σαν να παίζεις πόκερ για δύο παίκτες. Σε ένα στήσιμο στη σκηνή του κάθε βράδυ Θέατρο Prosceniumσκην Δημήτρης ΚαραντζάςBlanche DuBois (Αλεξία Καλτσίκη), μια πεσμένη μεγαλομανής από τον αμερικανικό νότο, φτάνει απρόσκλητη με το λεωφορείο “Pothos” στη Νέα Ορλεάνη για να ζήσει με την αδερφή της Στέλλα (Δήμητρα Βλαγκοπούλου) και ο σύζυγός της Stanley Kowalski (Άρης Μπαλής). Η Μπλανς είναι σε κακή ψυχική κατάσταση γιατί έχασε το Belle Revue, το οικογενειακό κτήμα που ήταν ένα «ωραίο όνειρο».
Η μαγεία που λαχταρά η Μπλανς καταρρέει μπροστά στον αδίστακτο ρεαλισμό του Στάνλεϊ. Το παιχνίδι ξεκίνησε. Όποιος έχει το καλύτερο φύλλο κερδίζει. Και δεν είναι άλλος από τον Κοβάλσκι. Με την απρόσμενη επιλογή του υποτιμητικού Άρη Μπάλα για αυτόν τον ρόλο, ο σκηνοθέτης ξεκαθάρισε ότι σκόπευε να απομακρυνθεί από στερεότυπες απεικονίσεις του ήρωα, τόσο αισθητικά όσο και ερμηνευτικά. Η ανδρική «συμμορία» που σύμφωνα με τον μνημειώδη κινηματογραφικό του ρόλο ως Μάρλον Μπράντο είναι και σεξ σύμβολο, φαίνεται πολύ πρόχειρη αυτές τις μέρες.
«Δεν θέλαμε να επαναλάβουμε συγκεκριμένες συμπεριφορές. Οι καιροί άλλαξαν, ο τρόπος που ερμηνεύουμε πλέον τον πατριαρχικό λόγο ή ο τρόπος που εκφράζεται ο ανδρισμός είναι πιο σύνθετος» μας λέει ο Άρης Μπαλής. «Δεν οφείλεται μόνο σε «λίγες» συμπεριφορές. Μελετώντας το κείμενο, καταλαβαίνεις ότι η υβριστική στάση του Stanley Kowalski μπορεί να παρουσιαστεί και με διαφορετικούς τρόπους για να μην αναχθεί σε μία εντύπωση. Η ιδέα ήταν να φανεί, στην πραγματικότητα, ο τρόπος με τον οποίο ο ανδρικός λόγος κυριαρχεί, καταπατά, συνθλίβει τα υπόλοιπα, σφετερίζεται τη θέση όπως ακριβώς επιθυμεί. Παραμένουμε βέβαια πολύ πιστοί στην ουσία του έργου και του ρόλου. Απλώς επισημαίνουμε άλλες προοπτικές για το θέμα.»
Ένας διάσημος ήρωας
Μη αγνοώντας τις εντάσεις, τις εκρήξεις βίας και τον έντονα πατριαρχικό λόγο που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά του ήρωα, ο Κοβάλσκι, στην παράσταση του Δημήτρη Καραντζά, υποδύεται έναν απλοποιημένο τύπο από τη γειτονιά στον οποίο διακρίνονται ρωγμές, στιγμές παιδικότητας, χιούμορ και ειρωνική διάθεση. . Ο Άρης Μπαλής δημιουργεί έναν πολυεπίπεδο τύπο καθημερινότητας, ένα γνώριμο ανθρωπότυπο που συναντάμε παντού γύρω μας.
Ο τρόπος που ερμηνεύουμε πλέον τον πατριαρχικό λόγο ή τον ανδρισμό είναι πλέον πιο διευρυμένος.
Η παράσταση δεν μας μεταφέρει στη Νέα Ορλεάνη του 1940, αλλά σε ένα σύγχρονο σπίτι των φτωχότερων οικονομικά ενοίκων, που θα μπορούσε να βρίσκεται σε οποιαδήποτε συνοικία της Αθήνας. Στο κλειστοφοβικό, μακρόστενο διαμέρισμα που έχει οργανώσει η σκηνογράφος Μαρία Πανουργιά, τα περάσματα από το ένα δωμάτιο στο άλλο είναι τόσο στενά που οι ηθοποιοί σφίγγονται για να τα διασχίσουν. Μια ευφάνταστη απεικόνιση του ασφυκτικού πλαισίου μέσα στο οποίο διαδραματίζεται το δράμα, λόγω των οικονομικών δυσκολιών των χαρακτήρων, αλλά και της σύγκρουσης δύο ξεχωριστών κοσμοθεωριών, δύο διαφορετικών κοινωνικών τάξεων.
Ο Κοβάλσκι βίωσε τον ρατσισμό από πρώτο χέρι ως Πολωνός μετανάστης δεύτερης γενιάς που γεννήθηκε και έζησε στη μεταπολεμική Αμερική τη δεκαετία του 1940. Μάλιστα κατά τη διάρκεια του έργου «τινάζει» την πολωνική του ταυτότητα. Συνήθως λέει: «Είμαι 100% Αμερικανός, γεννημένος και μεγαλωμένος στη μεγαλύτερη χώρα του κόσμου». Σήμερα, «βλέπουμε κάποιες ομοιότητες με τους υποστηρικτές του Τραμπ και τους μετανάστες», σημειώνει ο Άρης Μπαλής. Όταν η Μπλανς τον αποκαλεί περιφρονητικά «Πολωνό», επαναστατεί. «Βλέπει στο πρόσωπό της τον ρατσισμό που έχει αντιμετωπίσει στο παρελθόν και που προσπάθησε να ξεπεράσει. Τώρα έχει σπίτι, αυτοκίνητο, ραδιόφωνο, γυναίκα. Σύμφωνα με το αμερικανικό όνειρο, όλα είναι εντάξει και το μέλλον φαίνεται λαμπρό. Τόσο απολύτως λαμπρό, στο πλαίσιο της κοινωνικής του τάξης» τονίζει.
Παράλληλα, ο Κοβάλσκι πολέμησε στο πλευρό των Συμμάχων κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ως ναρκοθέτης, κάτι που -όπως λέει ο Άρης Μπαλής- του προκάλεσε μετατραυματικό στρες. – Είναι εκπαιδευμένος στην ανίχνευση ναρκών. Έτσι αντιμετωπίζει τη ζωή του, αλλά και την Μπλανς, την οποία βλέπει ως απειλή. Εκπροσωπεί την ξεπεσμένη αριστοκρατία η οποία, αφού χάσει τον ιερέα της, ξεκινά να κλέψει το όνειρο της εργατικής τάξης που εκπροσωπεί ο Κοβάλσκι. Αυτό είναι κάτι βάναυσο για εκείνον».
Ο Stanley αποκαλύπτει τα ψέματα της Blanche, εμποδίζοντας εκδικητικά κάθε απόπειρά της να ονειρευτεί, βλέπει αμέσως τη νοσηρότητα της καταχρηστικής σχέσης του με τη Stella και ο Tennessee Williams αποκαλύπτει το απατηλό American Dream, το οποίο κρύβει έξυπνα το γεγονός ότι έχει ένα πολύ αυστηρό «ταβάνι» για τους λιγότερο προνομιούχες. «Δεν θέλω ρεαλισμό, θέλω μαγεία», λέει η Μπλανς σε μια από τις πιο διάσημες γραμμές της. Αλλά ο Stanley δεν την ευνοεί. Τραβάει το τελευταίο νικητήριο φύλλο και το οδηγεί στην καταστροφή του. Μόνο ο Καραντζάς τη σώζει με μια σκηνοθετική ανατροπή στο τέλος του έργου.
«Λεωφορείο Πόθος» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, από Τετάρτη έως Κυριακή, θέατρο Προσκένιο (Καπνοκοπτηρίου 8).
